Körper perfekt modellieren

Beschreibung

Das vierte Buch über Modelliertechniken in Ton richtet sich an alle, die sich mit dreidimensionalen Darstellungen des menschlichen Körpers beschäftigen, sei es digital oder auf traditionelle Weise. Anhand von über hundert Werken von Philippe Faraut zeigen die Autoren, wie Körperhaltung und Faltenwurf eine Skulptur lebendig erscheinen lassen können. Darüber hinaus bietet das Buch zahlreiche Schritt-für-Schritt-Anleitungen, u.a. zu Themen wie Figurengruppen und Stilisierung von Körperformen.

Faltenwurf, Körperhaltung und Bewegung in Ton darstellen: Wertvolle Hinweise für moderne Künstler

Außerdem enthalten:
Durchscheinende Stoffe modellieren
Die Anatomie der Falte
Stoffe und Leder abbilden
Tipps zum Armaturenbau
Hinweise zu Tonskizzen
Komplexe Figuren aushöhlen

Einführung oder Vorwort
Einleitung

Dieses Buch ist der vierte Band in unserer Serie. Es will Lernenden bei der Lösung von Problemen helfen, die aufkommen, nachdem man sich die grundlegenden Fertigkeiten im Umgang mit Ton angeeignet hat. Es liegt in der Natur des Künstlers, immer nach der nächsten Herausforderung zu streben, sobald man eine bestimmte Stufe gemeistert hat. Kaum hat man das Porträtmodellieren erlernt, will man einen Schritt weitergehen und dem Werkstück durch den Gesichtsausdruck Leben einhauchen. Wenn man sich mit dem Bau von Armaturen, dem Modellierprozess und den Grundzügen der Anatomie der menschlichen Figur vertraut gemacht hat, soll die Skulptur durch Körpersprache weiterentwickelt werden, um auf diese Weise Situationen, Zusammenhänge, Bewegungen und sogar Stimmungen zum Ausdruck zu bringen. Normalerweise stellt man sich unter einer Skulptur ein lebloses Objekt vor, das einen Menschen, etwa eine historische Persönlichkeit, oder die wundervollen Rundungen der menschlichen Figur abbildet. Obwohl sich Künstler bei der Darstellung des menschlichen Körpers oft für Posen entscheiden, die Stabilität suggerieren, kann es bisweilen nötig sein, Bewegungen anzudeuten. Und die können sich als kompliziert erweisen.

Da eine Skulptur aus einem starren Material wie Ton, Stein oder Bronze besteht, bleiben dem Künstler nur die der Pose innewohnende Gestik und Körpersprache, um Aktivität auszudrücken. Trotz aller Bemühungen entstehen jedoch lediglich Abbildungen von Bewegung. Daher ist es wichtig, die Mechanik und die Einschränkungen der Bewegungsmöglichkeiten beim Menschen zu verstehen und Haare und Falten einzusetzen, um den Eindruck von Bewegung zu verstärken. Nur dann gelingt nicht nur eine dynamische, sondern auch eine ästhetische Skulptur.

Im ersten Band dieser Serie, Körper perfekt modellieren, Band 1: Flächen und Konstruktionstechniken in Ton, finden Sie eine ausführliche Darstellung der menschlichen Anatomie, Hinweise zum Modellieren der menschlichen Figur, Beispiele für unterschiedliche Armaturen und vieles mehr. Das Hauptaugenmerk liegt dabei auf den technischen Aspekten und auf Lösungsansätzen für zahlreiche Probleme, denen sich der Anfänger bei der figürlichen Darstellung des Menschen gegenübersieht. In dem vorliegenden Band gehen wir davon aus, dass die Lernenden bereits mit diesen Techniken vertraut sind und sich genügend mit der menschlichen Anatomie auskennen, um sich nun mit Bewegung, Gestik, Körpersprache und Faltenwurf befassen zu können und sich auf diese Weise in ihrer Arbeit weiterzuentwickeln.

Um die verschiedenen Details der dreidimensionalen Darstellung zu erlernen, empfiehlt es sich, immer wieder mit kleinformatigen Tonskizzen zu üben. In die zügige und zugleich intensive Bearbeitung des Tons und die Erstellung von Flächen fließt die visuelle Analyse dessen ein, was man in der realen Welt beobachtet. Lernende sollten so viele Skizzen wie möglich anfertigen, denn sie sind die besten Methode, um schließlich eine dynamische Darstellungsweise zu beherrschen. Allerdings ist es keine gute Idee, ein und denselben Gegenstand immer wieder zu modellieren und sich dabei möglicherweise schlechte Angewohnheiten anzueignen, sondern zu variieren. Aus diesem Grund beschäftigen wir uns in diesem Band sowohl mit dem männlichen als auch mit dem weiblichen Körper, mit unterschiedlichen Körpertypen und mit den Spuren, die der Alterungsprozess auf Gesicht und Körper hinterlässt.

In dem Kapitel über den Faltenwurf geht es vor allem darum, wie unterschiedliche Stoffe mit den Rundungen des menschlichen Körpers interagieren und wie man ihre Volumen so anordnet, dass der Eindruck von Texturen, von Durchsichtigkeit oder Bewegung entsteht. Wie bereits im ersten Band erwähnt, erfassen die Techniken, die wir in unseren Büchern vorstellen, nur einen Teil der Möglichkeiten, mit Ton zu modellieren. Im Laufe der Zeit macht jeder Künstler seine eigenen Erfahrungen und entwickelt daraus seine eigenen Methoden.